Maria Cristina de Zuccato (Owner e Gallery Manager di Noema Gallery)

intervistata dal TG2 RAI delle 20.30 

 

Ieri sera al TG2 delle 20.30 Maria Cristina de Zuccato è stata intervistata all'interno di un servizio del telegiornale sulle nuove forme di collezionismo, chiunque fosse interessato  a vedere l'intero filmato può cercare il "servizio 11" del 14.03.2014 ore 20.30 nel sito http://www.tg2.rai.it/.

L'intervista si è svolta durante l'allestimento della mostra Feed Your Eyes inaugurata da Noema Gallery  martedì 11 marzo scorso.

 

La Repubblica

Simone Mosca ha scritto su La Repubblica di martedì 11 marzo 2014 un articolo su Noema Gallery, oggi pubblicato anche on line.

Vi segnaliamo il link per poterlo leggere on line.

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2014/03/11/art-for-rent-le-opere-in-affitto.html 

 

Wall Street International

Wall Street International Magazine ha recensito la mostra di Noema Gallery a Milano, vi segnaliamo il link per poterlo leggere on line.

http://www.wsimagazine.com/it/diaries/agenda/arti/maria-cristina-de-zuccato-e-aldo-sardoni_20140313161544.html#.UyMKv4X4JI-

FEED YOR EYES 2014

Martedi scorso c'è stata l'inaugurazione della prima mostra di Noema Gallery, abbiamo avuto un grande successo di pubblico, circa 150 persone in galleria sono venute a conoscerci e a vedere la mostra con le fotografie di : Gianluigi Di Napoli, Frédéric Fontenoy, Mikhail Porollo, Alessandro Rizzi, Aldo Sardoni, Vladimir Seleznev, Massimo Siragusa, Sanda Vitorovic.

La Repubblica ha scritto di noi, il TG2 RAI ha fatto le riprese, oltre a numerose altre testate on line che trovere cercandoci nei prossimi giorni su google e sugli altri motori di ricerca.

Approfittiamo di questa occasione per ringraziare tutti gli ospiti intervenuti e per invitare gli amanti della fotografia a venire in galleria dal martedì al sabato dalle 11 alle 14.30 e dalle 16 alle 20 fino al 29 marzo.

Vi ricordiamo che è possibile visitare la galleria (in via Solferino angolo Castelfidardo) anche per appuntamento inviando una mail a noema@noemagallery.com.

Di seguito alleghiamo alcune immagini dell'evento.

 

 

A Milano nasce Noema, galleria per collezionisti convinti o per appassionati lunatici. Fotografie da acquistare, ma anche solo da noleggiare. E poi servizi di consulenza, mostre, progetti culturali

Scritto da Helga Marsala | lunedì, 10 marzo 2014 · 

                    

Mikhail Porollo, Goddess Alice

Una formula insolita, decisamente distante dall’idea radicata di collezionismo, di mercato dell’arte, di galleria. Noema Gallery apre a Milano, nella centralissima Via Solferino,  e osa con un concetto fuori dagli standard: comprare arte, ma anche noleggiarla. Questo il concept, applicato unicamente al settore della fotografia. Tutto nasce da un’intuizione di Maria Cristina de Zuccato e Aldo Sardoni, fondatori del progetto: perché non estendere la possibilità dell’”utilizzo” – contro quella, diffusa, del “possesso” – anche alle opere d’arte? Per tutti coloro che non vogliano per sempre una foto, ma che abbiamo l’esigenza di rinnovare temporaneamente un luogo di lavoro, un locale, un hotel, gli ambienti di un’azienda, Noema offre  degli abbonamenti annuali con la possibilità di affittare un certo numero di opere. Il tutto passando attraverso un’attenta consulenza, sia nella fase di scelta che in quella dell’allestimento, trovandosi in mano lavori già incorniciati, assicurati, in edizione limitata e coperti da copyright. Un modo, in fondo, per affezionarsi a un’opera, tenerla vicino e valutare con calma la possibilità d’acquistarla.
E chi invece volesse subito comprare, come da tradizione? Sarà naturalmente possibile, così come sarà possibile prendere parte ad attività culturali, incontri, mostre, o ancora partecipare a un premio di fotografia e a un bando per una borsa di studio, istituiti dalla galleria.
Non manca infine la sensibilità per il sociale e la vocazione per progetti a sfondo benefico:  Feed  Your Eyes, mostra inaugurale, presenta i primi sette fotografi coinvolti - Gianluigi Di Napoli, Frederic Fontenoy, Mikhail Porollo, Alessandro Rizzi, Aldo Sardoni, Vladimir Seleznev, Massimo Siragusa, Sanda Vitorovic – e destina parte de ricavato delle vendite alla causa dei bambini maltrattati, attraverso la Onlus CAF, attiva sul territorio di Milano tramite una casa di accoglienza per minori destinati all’affido.
- Helga Marsala
Feed  Your Eyes
11 marzo 2014 – ore 18.30/22
Noema Gallery – Via Solferino ang. Castelfidardo, Milano

Noema Gallery

Photography Art Rent

Inaugurazione della mostra
martedì 11 marzo 2014
dalle ore 18.30 alle 22.00

presso
Temporary in Solferino
via Solferino ang. castelfidardo
Milano

Noema Gallery inaugura la sua attività con la mostra Feed Your Eyes che si terrà presso la sua sede dall'11 al 29 marzo 2014.

Il progetto nasce dal desiderio di ricondurre la lettura delle immagini fotografiche nell'alveo della lentezza e della contemplazione artistica, prendendo spunta da queste note di Camille Paglia scritte in "Seducenti Immagini" edito dal Mulino:

La vita moderna è un mare di immagini. Siamo inondati di immagini luminose e di miriadi di testi che ci balenano davanti agli occhi da ogni dove. Sottoposto a un eccesso di stimoli, il cervello deve adattarsi velocemente a elaborare questo vorticoso fuoco di fila di dati disconnessi. Nel mondo sviluppato la cultura è oggi in larga parte definita dal dilagare dei mass media e dei dispositivi elettronici personali che monitoriamo ossessivamente.

L’inebriante espansione della comunicazione globale istantanea ha liberato una folla di voci individuali, ma minaccia paradossalmente di sopraffare l’individualità stessa. Come sopravvivere in questa epoca di vertigine? Dobbiamo reimparare a guardare.Soprattutto i bambini meritano tutela dalla fiumana torrenziale di immagini sfarfallanti, che li rendono dipendenti da distrazioni seduttive e fanno sembrare futile e noiosa la realtà sociale con i suoi doveri e le sue preoccupazioni morali. L’unico modo per insegnare ai bambini a trovare quel centro è proporre allo sguardo occasioni di solida percezione, e quelle migliori le offre la contemplazione artistica.

Per guardare l’arte occorre quiete e ricettività, che resettano i nostri sensi e generano una magica tranquillità.

Saranno in mostra: Gianluigi Di Napoli, Frédéric Fontenoy, Mikhail Porollo, Alessandro Rizzi, Aldo Sardoni, Vladimir Seleznev, Massimo Siragusa, Sanda Vitorovic.

Siete tutti invitati al Vernissage e soprattutto a visitare la mostra ed a commentarne i contenuti.

Maria Cristina De Zuccato (Gallery Manager)

Aldo Sardoni (Art Director)

Masks - Gianluigi di Napoli

Gianluigi di Napoli

Noema Gallery da oggi ha fra i suoi fotografi Gianluigi di Napoli, che dal 2003 lavora continuativamente con Vanity Fair oltre che per altri importanti giornali.

Il lavoro presentato è parte del progetto Masks, con i ritratti di:
Federica Pellegrini, Petra Conti, Paola Minaccioni, Nathalie Moellhausen, Valeria Solarino, Livia Azzariti, Babsi Jones, Maria Buccellati.

Sulla maschera si sono riempite intere biblioteche, pertanto non vorrei aggiungere altre considerazioni che probabilmente risulterebbero scontate o già dette, preferisco riportare un’intervista che di Napoli ha rilasciato ad Elena Chiocchia sul sito Design Playground (www.designplayground.it) , dove è lo stesso autore a raccontare il progetto.

Masks project, Gianluigi di Napoli per AIPI

di Elena Chiocchia, 10 dicembre 2013

Raccontaci innanzitutto come è nata l’idea di questo progetto.
Avevo da poco realizzato un libro per David Larible che all’epoca era la star più importante del mitico circo americano Ringling Bros. and Barnum & Bailey, conosciuto come The Greatest Show on Earth. Avevo osservato un contrasto interessante tra la fisicità concreta e definita della vita quotidiana di David e il suo essere un personaggio tondeggiante, quasi disneyano sulla pista. Inoltre mi aveva colpito il fatto che David usa trucchi e colori femminili per il suo trucco scenico e questo rendeva il suo volto, nello show e tra le quinte, un continuo rincorrersi di contrasti e inedite combinazioni espressive.
Così mi sono chiesto se non fosse stato possibile ribaltare il concetto che vuole il clown dei nostri tempi solitamente di genere maschile, rassicurante e asessuato. Ho cominciato ad inseguire l’idea di proporre a delle donne eccellenti e diverse tra di loro di interpretare la maschera del clown chiedendo loro di proporre, per contrasto, una loro idea di sensualità e di autenticità. Sapevo che sarebbe stato un contrasto molto forte, ma avevo anche paura che il concetto potesse essere difficile da proporre: per una donna il proprio aspetto è molto importante, specie se ha un’immagine pubblica, ed effettivamente il rischio di creare delle immagini grottesche era molto alto. Inoltre uno degli elementi basilari del progetto prevedeva, per motivi di coerenza, l’assenza di interventi correttivi di post produzione sia sul ritratto truccato che su quello al naturale.
Normalmente già solo proporre ad una attrice di rendere pubblico un ritratto non ritoccato può diventare uno scoglio insuperabile. Invece devo dire che le testimonial che hanno posato sono riuscite a comprendere il progetto in modo straordinario e nei loro commenti hanno apportato dei dettagli che mi hanno aiutato a capire anche più a fondo il progetto.
L’AIPI è un’associazione volta alla ricerca e alla cura contro l’Ipertensione Arteriosa Polmonare, malattia rara, degenerativa e fortemente invalidante, che colpisce soprattutto le donne. C’è un motivo per cui hai scelto di sostenere questa associazione in particolare?
Avevo molta voglia di aiutare concretamente qualcuno con il mio lavoro, ma ovviamente volevo anche conoscere bene l’associazione che ne avrebbe tratto vantaggio. Quando ho conosciuto Pisana Ferrari, la presidente dell’AIPI, ho capito subito che la sua associazione era quella adatta. Lei è una donna straordinariamente coraggiosa e forte ed é la testimonianza vivente dell’importanza dell’informazione nel combattere l’ipertensione polmonare. Anni fa lei stessa si é ammalata di questa malattia e questo avrebbe avuto conseguenze fatali se non fosse stato possibile sottoporla tempestivamente al trapianto bilaterale dei polmoni.
Perché hai scelto il tema della maschera per il tuo progetto?
Avevo riflettuto a lungo sul tema della maschera pensando ad un libro di Henry Miller, Il sorriso ai piedi della scala, dedicato ad un clown di successo che vorrebbe, al posto di risate ed applausi per la sua arte, ricevere la certezza di riuscire a trasmettere il suo amore e le sue intime scoperte sulla vita. Riesce a trovare la sua chiave di espressione in scena quando accetta finalmente se stesso. Secondo Miller, la maschera del clown può metterci in contatto con una parte profonda e sana di noi stessi e riconoscerla in altri. Mi sembrava un interessante concetto. In seguito Pisana Ferrari, mi ha fatto notare che la malattia costringe spesso ad indossare una maschera per nascondere la verità a chi amiamo e talvolta anche a noi stessi, anche se contemporaneamente può dare una grande energia utile per affrontare il mondo.
Luigi Pirandello, che sulla maschera ha fondato la propria letteratura, ha vissuto il dramma di una moglie affetta da una grave malattia. Credi sia casuale? O c’è un rapporto viscerale tra i drammi della vita e il portare una maschera?
Effettivamente quella della malattia è un’esperienza umana molto sensibile alle reazioni del contesto sociale in cui si vive, spesso molto difficili da gestire. Ovviamente ne risente anche chi vive insieme al malato, che vede spesso le costruzioni dei rapporti sociali scricchiolare di fronte a qualcosa di ineluttabile come la malattia. Credo che Pirandello possa aver ben percepito questo fenomeno, avendo avuto la moglie affetta da un problema mentale. Questa situazione infatti rende particolarmente vulnerabili nei confronti della società non solo chi è affetto dal male ma anche e forse maggiormente, in quanto consapevole e “normale”, chi gli vive accanto.
A me sembra che il clown, essendo una maschera consapevole dotata di lucida follia, potrebbe avere il potere di annullare la famosa triplicità esistenziale di Pirandello (come il personaggio vede se stesso, come è visto dagli altri e come crede di essere visto dagli altri) creando uno spazio lontano dal mondo dove tutto è permesso e tutto ha la stessa innocenza dei bambini o dei folli, cercando di convincerci che tutto nella vita ha la stessa, enorme importanza. 
Tra le maschere esistenti tu hai scelto forse quella universalmente più riconoscibile: il clown. Perché? 
Quella del clown è una maschera speciale, anzi in realtà sarebbe inesatto definirla maschera proprio perché non é rigida, ma aderisce perfettamente alla pelle lasciando passare, distorti, i lineamenti e le espressioni del viso. Quello che ci propone la maschera del clown é un’identità profondamente alterata eppure assolutamente autentica. Trovo emblematico che David Larible sostenga che spesso lui non sa mai veramente bene se é truccato oppure no, sentendosi perfettamente a proprio agio sia con la maschera da clown che senza. Durante le riprese del nostro libro avevamo fatto delle foto nell’oceano con il trucco da clown. Quando abbiamo finito David si é infilato un accappatoio, senza struccarsi, e siamo ritornati con la sua auto allo stadio dove il Barnum teneva gli spettacoli guidando per le strade di Houston. Era interessante essere in macchina con un tipo in accappatoio, truccato da clown, che mi faceva notare come gli americani andassero in giro conciati in modo tanto strambo. 
L’aspetto curioso è che quello delle modelle non è un trucco qualunque, ma il trucco realizzato da un clown. La maschera che trasforma in maschera qualcun’altro è un tema interessante. Non ti sembra una metafora nella metafora? 
Trovo che sia stata l’unica possibilità di realizzare in modo onesto questo progetto. Ci sono molte fotografie più o meno belle realizzate da bravi make up artist. Volevo però che il progetto fosse affidato a qualcuno che conosce la maschera del clown come se stesso, e questo poteva essere solo un grande clown come David Larible. Lui ha progettato tutte le maschere adattando perfettamente maschere tradizionali e modificandole su ogni testimonial. Ci siamo avvalsi anche della collaborazione di validissimi make up artist di fama internazionale come Valeria Orlando, David Jones, Cristine Dupuis e Mikaela Alleison che lo hanno aiutato seguendo la sua supervisione e riuscendo ad comprendere perfettamente l’essenza di questo progetto. Una straordinaria manifestazione di professionalità e umiltà. 
Non è la prima volta che tratti il mondo del circo e la figura del clown nei tuoi lavori. Come mai questo legame? 
In effetti ho una grande attrazione per il circo e soprattutto per la sua gente. Sono molto attratto dai colori, dalla provvisorietà di questo mondo e dalla lontananza dalla realtà che si percepisce, anche se paradossalmente la gente del circo è tra la gente più concreta e pragmatica che io conosco. Mi affascina il fatto che la loro routine sia di salire su un trapezio a quindici metri di altezza e fare salti mortali, mentre siano estremamente vulnerabili in cose che per il resto del mondo sono scontate, tipo dover provvedere ogni quattro o cinque giorni all’allacciamento dell’acqua e dell’energia elettrica o poter essere al sicuro se si scatena una tempesta. Mi affascina anche il tema del loro nomadismo colorato ma disciplinatissimo e della grande forza attrattiva rappresentata dalla famiglia. Trovo che siano elementi che possono essere, almeno nominalmente, in grado di proporre un concetto di realtà ad un mondo che forse a volte rischia di diventare un po’ troppo virtuale e superficiale.
Questo è stato sicuramente un progetto ambizioso. Quanto tempo hai impiegato per la realizzazione?
Ci ho messo pochissimo tempo per maturare il progetto, che mi é stato subito assolutamente chiaro. Diverso é stato far combaciare tutti i tasselli. Era molto difficile far coincidere tutto nello stesso momento e perché ciò succedesse ci sono voluti più di tre anni.
Da questo progetto è nata una mostra realizzata durante il MIA Fair 2013 e un calendario, le cui vendite sono destinate a contribuire al finanziamento dell’associazione. Ce ne vuoi parlare?
L’invito di Fabio Castelli, il direttore di Mia Fair, di entrare a fare parte della fiera come progetto speciale è stato il punto di svolta per questo progetto. Siamo stati ospitati in una sede grande e prestigiosa, la MyOwnGallery e la mostra ha potuto avere una formidabile visibilità. In seguito è stata ospitata dal nell’Archiginnasio di Bologna, la più antica sede universitaria del mondo in occasione del Convegno Internazionale sull’Ipertensione Arteriosa Polmonare. Il calendario è uno dei premi di ringraziamento per le offerte dei sostenitori del progetto. A fronte delle donazioni sarà possibile ricevere il calendario MASKS 2014, opere a tiratura limitata e per donazioni più importanti è possibile diventare clown per un ritratto realizzato da me con un trucco progettato in esclusiva da David Larible.

 
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Aldo Sardoni 2013